在拍摄人像时,采用的角度和构图不同,拍摄出的照片也会各有特点。很难说哪种“最好”或者“最不好”,只能说,不同的视角适合拍摄不同的题材,同时也需要搭配不同的拍摄技法。

今天,技巧君为您总结了人像摄影中最常见的 5 种角度以及它们各自的特性、优缺点、技法要点与注意事项,人像党们千万别错过!


1. “眼平”视角

都说“眼睛是心灵的窗户”,在大部分人像摄影作品里,眼睛都是很重要的一个因素;而眼平视角能让眼睛的表现力达到最强,因此颇受欢迎。

所谓眼平视角,就是让机位和模特的视线平齐,这也意味着摄影师需要根据模特的姿势(站、坐、蹲等)进行机位调整。

使用眼平视角,观众在看这张照片时会在心理上和模特的双眼距离更近,更容易被作品所吸引,也更能感受到作品的情绪和氛围。

细分一下,眼平视角还可以分为正面与侧面。

正面适合大部分主题,但这样可能会显脸大,同时还会让五官扁平化,需要通过其他技术手段(比如说打侧光)来减少这一负面效应。

而侧面(或斜侧面)会让五官轮廓更明显,但并不适用于所有人——比如说,如果模特的鼻子本身就不够挺拔,这个视角反而会“自曝其丑”。


2. 低角度

眼平视角虽然效果很好,但如果只用这个视角未免太单调了些,你可以尝试把机位放低,从下往上(甚至是贴地)进行低角度拍摄。

这个角度的显著特征之一,就是明显的透视畸变(即近大远小)。基本上所有的“大长腿”照片都是低角度拍摄的。

顺带一提,有人认为拍摄“大长腿”照片应该用广角镜头+低角度拍摄,但广角镜头畸变过于明显,可能会导致腿部比例失调,看着很不自然,还可能导致小腿过粗。最好还是使用标准镜头。

低角度拍摄的另一个好处就是抬高背景。

当背景中存在许多干扰景物(或其它人)时,低角度向上拍可以避开绝大多数干扰景物,让你获得一个更干净、简洁的背景。

此外,拍摄一些“跳跃”主题的照片时,低角度拍摄还可以让人看起来跳得更高。


3. 高角度

高角度往往多见于自拍,同样是利用“近大远小”的透视原理,让脸显得尖。

除此之外,这个视角的用途并不太多,因为它容易让人看起来更矮——除非,你是故意想把模特拍出“娇小可爱”的感觉,或者是营造“弱小可怜无助”的忧郁系氛围。

高角度还有一种应用情况,那就是地面景物比较漂亮(或有趣)时,你可以通过高角度来纳入更多地面景物,以它们为背景进行拍摄。


4. 倾斜视角

在电影界有一个术语,Dutch angle,即倾斜视角。这个视角常见于各种电影大片种,常用于创造动感、戏剧性或不安感。

电影中常见的倾斜视角

应用到人像摄影中,你可以尝试故意倾斜视角,来为照片增添一些动感和戏剧性。

需要注意的是,背景中最好不要出现明显的水平线条(如地平线、水平面)或竖直线条(如笔直的树干、电线杆),否则会产生严重的失衡感,看着让人难受。


5. 远摄视角

这一视角同样常见于电影之中,通常用在电影介绍新场景时——先从远方拍一个包含大量环境信息的镜头,展现主体和整个场景之间的关系,再拉近镜头拍摄近景。

在拍摄人像时你同样可以尝试这一视角,从远处拍摄,“代人入景”。

这一视角的好处在于可以揭示人物和场景的关系,坏处是可能存在较多干扰景物,同时主体的受关注度也会下降。

要想解决这两个问题,你需要“挑景”,要选择更“干净”而美观的场景,同时在取景构图和选择角度时多加留心,排除掉干扰景物;同时,也可以在模特的穿着上下功夫,选择和环境色调对比度高的色彩,提升主体的受关注度。

如果还是担心主体的受关注度不足,你也可以采用类似电影的处理方法——先拍远景再拉近:先“带人入景”拍几张,再贴近拍摄模特的半身照、大头特写,最后放在组图里一同展示,或者用 app 把几张照片拼成一张。