如果您曾经接触过黑白摄影，我想您一定了解画面中的对比有多么的重要。对比增加了图像的视觉深度，并为图像添加视觉锚点，使其照片更加引人注目。 对比不仅仅在黑白照片中很重要，如今的每一张照片都需要有完整的色调范围才能成为一张有效的照片。了解对比帮助观众与照片互动是提升摄影技能的重要一步。如果您知道如何使用对比，就可以通过该它引导观众的注意力到主题，帮助您创建出色的图像。 在本文我们将系统的了解摄影中的对比，并通过实际的拍摄解析，让照片不再平平无奇。 图像需要什么样的对比？
在摄影的意义上对比到底是什么？它有什么作用？在摄影中如何理解它？其实简单的说对比在我们的作品中只需要完成一个任务，我们可以将这个任务定义为“特殊”。“特殊”意味着将主体与周围的一切相比变的特别，并产生脱颖而出的效果。也意味着当我们把两个完全相反的元素放在一起的时候，它可以用来吸引注意力到你的图像中的一个重要元素。
摄影的对比也是使照片产生纹理，高光，阴影，颜色和清晰度的主要因素。知道如何使用对比将帮助您创建醒目的图像，这也摄影师用来引导观众注意力至主题的重要工具。不同的对比形式与场景的应用可以产生我们所需的不同情感。通常情况下我们将对比分为两种，分别是“色调对比”与“色彩对比”。
色调对比：这可能是我们最熟悉的，我们可以将其理解为图像的亮度信息。色调对比是指从最亮到最暗的色调差异，也就是从白到灰到黑的色调差异。
色彩对比：指的是颜色相互作用的方式。这关系到颜色的特性，以及不同颜色增强或减弱彼此的方式。
对比的概念在摄影中一直都非常受欢迎，但也也非常容易让人产生困惑，因为实现它的方式有很多种，但是产生的效果大相径庭。
还没有评论，快来抢沙发！